Цветные сумки здесь скидки. Предлагаем детские стульчики для кормления, где купить стульчик для кормления в Москве.

Мы не замечаем слов; для нас слова – просто инструменты, используемые для достижения конечной цели в общении, поэтому, наверно, мы не бережём их, ставим как попало, коверкаем беспричинно и беспрестанно, искажая тем самым мысли, бросаем на ветер – но, представьте себе, кто-то их подбирает, выставляет в гармонический ряд, придаёт эмоциональную окраску, делая таким образом простое словосочетание, набор слов, букв и звуков, глубоким и ёмким, содержащим целый мир, множество идей, давая тем, кто внимает с живым интересом, возможность втянуться в игру в ассоциации и найти своё, наиболее веское, настроение. «Fly To The Rainbow» – одно из таких выражений, в которых сухие значки шрифта таят гораздо больше, чем просто красивый заголовок. Радуга – это возвышенная мечта, природная красота, необозримый простор, головокружительная высота, яркое солнце, тёплый дождь. Радуга – это непостижимая загадка и беспричинный восторг, происходящие на наших глазах чудеса и бог весть ещё что. Наконец, полёт к радуге – это тема, объединяющая идея, мысль, обречённая на бытие в рамках мировоззрения или на худой конец миросозерцания. Для Scorpions «Fly To The Rainbow» означал отход от юношеского максимализма, выражавшегося в сумбурности первого творения «Lonesome Crow», и переход к серьёзному творчеству, созданию своего собственного русла, которое позволило бы не походить на всё и вся, избегать легкомысленности, исключить заимствования, пусть даже невольные, сформировать концепцию дальнейшего развития. Полёт к радуге, полёт к мечте…

Если цель музыкантов была именно такой, то они, окрепнув морально и технически, поднабравшись опыта и не только ) в концертных турах на разогреве у UFO, Uriah Heep и The Sweet, полностью осуществили задуманное – даже, возможно, перевыполнили план. «Fly To The Rainbow» – это уже не робкие попытки импровизации на наследии 60-х и старания собрать с мира по нитке на музыкальный кафтан, это монолит, скала, которая в момент превратила мечтательных молодых музыкантов в тех, кто ставит действительные цели и, держа в поле зрения определённые ориентиры, движется к их осуществлению. Михаэль Шенкер, набратавшись вволю во время выступленческой страды с участниками UFO, покинул в 1973 году Scorpions и стал на продолжительное время «зелёным человечком» – до тех пор, пока в 1980 не организовал собственную банду MSG – Michael Schenker Group. Приход на его место нового, безусловно, талантливого лидер-гитариста Ульриха Рота стало новой вехой в развитии западногерманской команды, но знак, с которым стоит оценивать вклад последнего в творчество группы, будет всегда предметом жарких споров. Технически одарённый последовать Джимми Хендрикса сделал выступления ещё более яркими и сочными, но об удобоваримости его материала для «скорпов» имеются разные точки зрения. Так или иначе на «Fly To The Rainbow» Рот практически не повлиял, написав для коллектива всего лишь одну песню «Drifting Sun», которая, по мнению многих поклонников Scorpions, является худшей на пластинке, в первую очередь, потому, что плохо вписывается в общую канву – во многом благодаря специфике его детищ. На следующих альбомах контраст между мелодичными и стройными вещами Шенкера/Майне и диссонансными, действительно хендриксообразными, композициями Ульриха Рота будет заметен также «невооружённым» ухом.

В то время пока Рот обживался в новом для него коллективе, Шенкер и Майне продолжали трудиться над созданием своей собственной неповторимой мелодики. Первая вещица с «Fly To The Rainbow» – «Speedy’s Coming» – известна всем и каждому, поскольку входила практически во всех сборники лучших вещей, а уж Scorpions’овские ЗеБэсты слушали все. Гиперскоростной хард-рок с мощнейшим вокалом – такие партии не забываются, а наоборот закладывают камни в фундамент умеренного традиционализма германцев. Окончательно стройный майневский голос сформировался немного позже, пока же вокалист находился в процессе поиска. На «They Need A Million» Рудольф Шенкер в первый и последний раз попробовал себя за микрофонной стойкой – получилось неплохо, во всяком случае гораздо лучше, чем у того же Рота, своим странным голосом чуть было завалившего и без того не самый лучший трек «Drifting Sun». «Fly People Fly», одна из двух наиболее гармоничных, наравне с несколько легкомысленной «This Is My Song», композиций альбома, обращает внимание на себя, конечно, в первую очередь, мелодикой и блестящим вокалом. Трёхчастная «Far Away» служит прекрасным трамплином к заглавной композиции «Fly To The Rainbow», написанной ушедшим Михаэлем Шенкером и являющейся, пожалуй, моей любимой вещицей в русле всего творчества немцев. Это стремление к идеалу, если не сам идеал; первая глубоко серьёзная композиция Scorpions. «Fly To The Rainbow» не содержит ничего лишнего, ни одной ноты, которую хотелось бы выбросить или изменить. Длинное акустическое и вокальное вступление резко перепрыгивает в сапоги-скороходы среднетемпового отрезка, а затем мгновенное обрывается – будто падает в бездонную пропасть. Мистическая третья часть с флегматичным вокалом У. Рота, автора диковинных стихов, превращает триумвират «Fly To The Rainbow» в истинный шедевр, не раз перепевавшийся впоследствии, но довольно безынтересно – все трибьюты оставались слишком близкими к оригиналу, даже Therion’овский.

С моей – безусловно, субъективной – точки зрения, ни далее в благодатных 70-х, ни намного позже в изобильных 80-х, ни тем более в банальных 90-х немцам не удавалось приблизиться к заоблачному качеству цельного, тематические и мелодически законченного диска «Fly To The Rainbow». Альбом «Love At First Sting» (1984) пытался сделать это, но его композиции кажутся более искусственными и прагматичными, теряя при этом еле осязаемую атмосферу, присущую второму релизу, а «Pure Instinct», хоть оказался без единой помарочки, всё же вторичен – всё это было раньше. Выражение «Fly To The Rainbow» содержится в двух композициях альбома, и кто бы его не предложил, Майне (что вероятнее) или Рот, оно гениально передаёт общее настроение.

P.S. Краткое замечание для «Смехопанорамы»: некоторые мелодии и техники этого альбома довольно прилично напоминают незабвенных Rainbow конца 70-х. В таком случае название пластинки приобретает дополнительный смысл…

Мы не замечаем слов; для нас слова – просто инструменты, используемые для достижения конечной цели в общении, поэтому, наверно, мы не бережём их, ставим как попало, коверкаем беспричинно и беспрестанно, искажая тем самым мысли, бросаем на ветер – но, представьте себе, кто-то их подбирает, выставляет в гармонический ряд, придаёт эмоциональную окраску, делая таким образом простое словосочетание, набор слов, букв и звуков, глубоким и ёмким, содержащим целый мир, множество идей, давая тем, кто внимает с живым интересом, возможность втянуться в игру в ассоциации и найти своё, наиболее веское, настроение. «Fly To The Rainbow» – одно из таких выражений, в которых сухие значки шрифта таят гораздо больше, чем просто красивый заголовок. Радуга – это возвышенная мечта, природная красота, необозримый простор, головокружительная высота, яркое солнце, тёплый дождь. Радуга – это непостижимая загадка и беспричинный восторг, происходящие на наших глазах чудеса и бог весть ещё что. Наконец, полёт к радуге – это тема, объединяющая идея, мысль, обречённая на бытие в рамках мировоззрения или на худой конец миросозерцания. Для Scorpions «Fly To The Rainbow» означал отход от юношеского максимализма, выражавшегося в сумбурности первого творения «Lonesome Crow», и переход к серьёзному творчеству, созданию своего собственного русла, которое позволило бы не походить на всё и вся, избегать легкомысленности, исключить заимствования, пусть даже невольные, сформировать концепцию дальнейшего развития. Полёт к радуге, полёт к мечте…

Если цель музыкантов была именно такой, то они, окрепнув морально и технически, поднабравшись опыта и не только ) в концертных турах на разогреве у UFO, Uriah Heep и The Sweet, полностью осуществили задуманное – даже, возможно, перевыполнили план. «Fly To The Rainbow» – это уже не робкие попытки импровизации на наследии 60-х и старания собрать с мира по нитке на музыкальный кафтан, это монолит, скала, которая в момент превратила мечтательных молодых музыкантов в тех, кто ставит действительные цели и, держа в поле зрения определённые ориентиры, движется к их осуществлению. Михаэль Шенкер, набратавшись вволю во время выступленческой страды с участниками UFO, покинул в 1973 году Scorpions и стал на продолжительное время «зелёным человечком» – до тех пор, пока в 1980 не организовал собственную банду MSG – Michael Schenker Group. Приход на его место нового, безусловно, талантливого лидер-гитариста Ульриха Рота стало новой вехой в развитии западногерманской команды, но знак, с которым стоит оценивать вклад последнего в творчество группы, будет всегда предметом жарких споров. Технически одарённый последовать Джимми Хендрикса сделал выступления ещё более яркими и сочными, но об удобоваримости его материала для «скорпов» имеются разные точки зрения. Так или иначе на «Fly To The Rainbow» Рот практически не повлиял, написав для коллектива всего лишь одну песню «Drifting Sun», которая, по мнению многих поклонников Scorpions, является худшей на пластинке, в первую очередь, потому, что плохо вписывается в общую канву – во многом благодаря специфике его детищ. На следующих альбомах контраст между мелодичными и стройными вещами Шенкера/Майне и диссонансными, действительно хендриксообразными, композициями Ульриха Рота будет заметен также «невооружённым» ухом.

В то время пока Рот обживался в новом для него коллективе, Шенкер и Майне продолжали трудиться над созданием своей собственной неповторимой мелодики. Первая вещица с «Fly To The Rainbow» – «Speedy’s Coming» – известна всем и каждому, поскольку входила практически во всех сборники лучших вещей, а уж Scorpions’овские ЗеБэсты слушали все. Гиперскоростной хард-рок с мощнейшим вокалом – такие партии не забываются, а наоборот закладывают камни в фундамент умеренного традиционализма германцев. Окончательно стройный майневский голос сформировался немного позже, пока же вокалист находился в процессе поиска. На «They Need A Million» Рудольф Шенкер в первый и последний раз попробовал себя за микрофонной стойкой – получилось неплохо, во всяком случае гораздо лучше, чем у того же Рота, своим странным голосом чуть было завалившего и без того не самый лучший трек «Drifting Sun». «Fly People Fly», одна из двух наиболее гармоничных, наравне с несколько легкомысленной «This Is My Song», композиций альбома, обращает внимание на себя, конечно, в первую очередь, мелодикой и блестящим вокалом. Трёхчастная «Far Away» служит прекрасным трамплином к заглавной композиции «Fly To The Rainbow», написанной ушедшим Михаэлем Шенкером и являющейся, пожалуй, моей любимой вещицей в русле всего творчества немцев. Это стремление к идеалу, если не сам идеал; первая глубоко серьёзная композиция Scorpions. «Fly To The Rainbow» не содержит ничего лишнего, ни одной ноты, которую хотелось бы выбросить или изменить. Длинное акустическое и вокальное вступление резко перепрыгивает в сапоги-скороходы среднетемпового отрезка, а затем мгновенное обрывается – будто падает в бездонную пропасть. Мистическая третья часть с флегматичным вокалом У. Рота, автора диковинных стихов, превращает триумвират «Fly To The Rainbow» в истинный шедевр, не раз перепевавшийся впоследствии, но довольно безынтересно – все трибьюты оставались слишком близкими к оригиналу, даже Therion’овский.

С моей – безусловно, субъективной – точки зрения, ни далее в благодатных 70-х, ни намного позже в изобильных 80-х, ни тем более в банальных 90-х немцам не удавалось приблизиться к заоблачному качеству цельного, тематические и мелодически законченного диска «Fly To The Rainbow». Альбом «Love At First Sting» (1984) пытался сделать это, но его композиции кажутся более искусственными и прагматичными, теряя при этом еле осязаемую атмосферу, присущую второму релизу, а «Pure Instinct», хоть оказался без единой помарочки, всё же вторичен – всё это было раньше. Выражение «Fly To The Rainbow» содержится в двух композициях альбома, и кто бы его не предложил, Майне (что вероятнее) или Рот, оно гениально передаёт общее настроение.

P.S. Краткое замечание для «Смехопанорамы»: некоторые мелодии и техники этого альбома довольно прилично напоминают незабвенных Rainbow конца 70-х. В таком случае название пластинки приобретает дополнительный смысл…

Издревле так повелось, что мы, претендуя на нечто большее нежели субъективную откровенность, в погоне за эмоциональными завихрениями и идя на поводу у заблужденческого словоблудия, которым я в данный момент и занимаюсь (хе-хе), стараемся доказать, что всё гениальное всё-таки просто, а птица – тот же самолёт, только пернатый. Самую большую неприязнь в данном случае я испытываю к привычке «обрубать концы», таким образом, с нашей точки зрения, убирая всё лишнее и сохраняя ту самую суть – эссенцию правды. Но скажите мне без малейшей иронии и наносного пафоса, неужели дерево, очищенное от коры и веток, продолжит в нашем понимании оставаться деревом? Ствол и не более. А ветви и прочие атрибуты сосен и елей не менее важны, чем сам ствол. Но мы с тупым и немым упорством продолжаем останавливаться лихим взглядом на маленьком прыщике на лице, не замечая самого лица и его обладателя. Прародители, основатели и главные адепты того, что в наши дни некоторыми людьми, охотливыми до категорий и категорических аксиом, небезосновательно принято называть soft-metal’ом, в большей степени виноваты сами в создании коллекции не совсем верных представлений о себе. К сожалению, последние свершения немецкой легенды Scorpions не блещут традиционным качеством и далеко отходят от корней, тем самым напрочь рубя последние. Вопрос, выстоит ли вся конструкция, если подмыт фундамент, остаётся открытым.

Возвращаясь к всеобъемлющей характеристике и охватывая развитие Scorpions, пытаясь остановить молодецкий пыл и не рубить с плеча, что получается не столь лихо, как хотелось бы, придётся в, вероятно, последний раз вернуться к метафоричной аллегории с растительностью. У каждого дерева (читай: музыкального коллектива) есть больные ветви (непотребные по качеству композиции), но стоит ли корчевать всё древо вместо того, чтобы … Сомневаюсь. Один из самых старых ныне существующих в мире рок-коллективов пребывает в ранге осознанной классики тяжёлой музыки в целом и хард-рока в частности, а многие идеи его участников нашли своё воплощение в творчестве других групп, начиная от Iron Maiden и Metallica и заканчивая Def Leppard и Europe (кстати, все эти команды выступали в своё время на разогреве у Scorpions, получая бесценный опыт). Основанный в Западной Германии в невероятно далёком теперь 1965 году, ансамбль Scorpions, ни разу не распадаясь, не ослабленный уходом «руководства» в лице Рудольфа Шенкера и Клауса Майне, пребывая ныне в здравом уме (после выхода пластинки «Eye II Eye» в этом я начал сомневаться) и светлой памяти отметит через два года своё сорокалетие, с чем мы их в скорости и поздравим, а пока есть повод вернуться к пресловутым корням и вспомнить, как это было…

Коллектив, основанный Рудольфом Шенкером в 1965 году и присоединивший к себе через 5 лет Клауса Майне и Михаэля Шенкера, стал достаточно быстро популярным у себя на Родине, а за пределами Германии его практически не знали, что не удивительно, поскольку доисторические альбомы музыкантов были немецкоязычными. Не удовлетворившись региональной славой и статусом местных знаменитостей, Михаэль (лид или, как тогда было принято называть, соло-гитара) и Рудольф (ритм-гитара) Шенкеры, солист Клаус Майне, басист Лотар Хеймберг и Вольфганг Дзигни (ударные), выждав достаточно времени, чтобы дать возможность себе самим выучить как следует английский язык, отправились покорять музыкальный мир. Подготовив подходящий материал, в 1972 году немцы выпустили дебютную пластинку «Lonesome Crow». Одна из первых попыток немецкой команды завоевать музыкальные пространства других стран закончилась полным успехом, что предопределило судьбу Scorpions и создало пример для подражания – хард-рок от германского квинтета ещё робко, но посягнул на святая святых – доминирование британских и североамериканских команд в сфере того, что ныне мы зовём классическим роком. Впрочем, звёздно-полосатые сопротивлялись дольше всех – только в 1979 «скорпы» попали в различные хит-парады в Штатах.

«Lonesome Crow» (наравне с «Fly To The Rainbow» 1974 наиболее уважаемая мной пластинка немцев) интересна уже или, скорее, в первую очередь тем, что демонстрирует ту идейную страду, которую Scorpions разрабатывали в ранней немецкоязычной молодости и которую по причине того, что старые пластинки не издавались заново, мы не смогли застать. Для всех, кто не курсе, будет небезынтересно узнать, что «Lonesome Crow» – это ещё не в полном смысле традиционный «скорповский» хард-рок, а скорее немного блюзовый и много джазовый хард’н’арт, взявший за основу традиционный в ту пору импровизационный стиль и взращённый – местами это прослеживается очень ярко – на наследии тогда сверхпопулярных Led Zeppelin и Deep Purple, но в завершённом виде вполне самобытный. Действие на пластинке, кажется, действительно развивается в стиле джема, а стихотворная составляющая настолько незначительна и мала, что не давала бы никаких поводов вспомнить о себе, если бы не вокал. К примеру, лирика к самой продолжительной, одноимённой альбому, песне (13:30) составляет всего десяток строк. Резкие переходы, смешение вариантов музыкального повествования, чётка гитарная работа, профессионализм всех без исключения музыкантов, свойственный рок-музыке 70-х групповой бэк-вокал и изумительный, везде разный, вокал Майне так увлекают, что подчас тебя настигает невольное удивление – ведь на альбоме совсем нет драйва. Впрочем, ни на минуту не покидает ощущение, что немцам не даёт покоя молодость – огромное количество идей, искренних и откровенных, так и сыплются на слушателя как из рога изобилия; музыканты не останавливают ход, дабы их развить, а просто мчаться дальше, как скоростной экспресс мимо станций.

Свои в чём-то философские музыкальные искания немцы изливают в семи композициях, вмещающихся в какие-то сорок минут. Почин следует от хард’н’артовой почти инструменталки «I’m Going Mad», где вокал заменён эмоциональным закадровым голосом, находящим выход эмоций в крике отчаяния, а гитарный проигрыш поразительно похож на те, что проповедовала Metallica на «Master Of Puppets». Трек «It All Depends» в целом группе безусловно был навеян Блэкмором сотоварищи – особенно похожи вокальные линии плюс текст как раз в стиле Гиллана. Deep Purple’вскую тему в несколько джазовой обработке продолжает «Action». Музыкальная составляющая «Leave Me», инициированная завываниями ветра и полукосмическими спецэффектами, оказывается лёгким блюзовым артом, чем резко контрастирует с сильным и довольно надрывным вокалом. Будущая традиционная мелодика Scorpions легко угадывается только на двух треках: «In Search Of Peace Of Mind», на котором очень весомой стоит считать басовую партию, и «Inheritance», где ритмически свободный хард-рок перемежается с мистической акустикой и специфическим рок’н’ролльным вокалом. Пластинка завершается абсолютным шедевром – эфемерным и мистическим полотном «Lonesome Crow», тематически как будто разбитом на две части, первый из которых в риффовом плане обращён в сторону композиции «I’m Going Mad».

Строго говоря, несмотря на некоторую сумбурность, о которой упомянуто ранее, и «музыкальную восторженность» (этим термином я называю неоспоримое желание запихнуть на пластинку побольше всего) альбом «Lonesome Crow» всё же можно назвать стилистически выверенным – лишние детали имеются, но тех, которые заслуживают характеристики «ни к селу, ни к городу», музыканты сумели избежать. Таким образом «Одинокая ворона», проторив для Майне и компании дорожку на европейские подмостки, так и осталась одинокой – подобные импровизационные эксперименты хоть и, безусловно, имели место в дальнейшем, но были более сдержанными.

К началу нового тысячелетия и ровно через 35 лет после основания самой успешной немецкой рок-группы всех времён – SCORPIONS, Клаус Майне ( Klaus Meine), Рудольф Шенкер( Rudolf Schenker) и Маттиас Ябс (Matthias Jabs) могут вместе пролистать страницы из их впечатляющей истории в международном музыкальном бизнесе.

Как и на многих подростков в послевоенной Германии, на Клауса Майне и Рудольфа Шенкера повлияла музыка и другие прелести современной жизни, принесённые на их Родину американскими солдатами: Элвис Пресли, жевательная резинка, синие джинсы, кожаные жилеты и, в первую очередь, рок-н-ролл. С ранних лет Клаус и Рудольф чувствовали непреодолимое желание взять в руки гитару и выйти под свет рампы. В начале 60-х Beatles совершили бит-революцию. А в середине 60-х Клаус Майне и Рудольф Шенкер, благословлённые понимающими родителями, также начали выступать со своими бит-группами.

В 1965 г. Рудольф Шенкер в г. Ганновере (Германия, Нижняя Саксония) создал группу под названием SCORPIONS.

Примером для Рудольфа Шенкера, гитариста и автора песен, были неотёсанные рифы групп вроде Yardbirds, Pretty Things и Spooky Tooth, которые в те дни считались настоящими хард-рокерами.

Младший брат Рудольфа Михаэль (Michael Schenker) был очарован бит-музыкой и зарождающейся рок-культурой.

С наступлением Нового 1970 года младший Шенкер, который несмотря на свою молодость уже утвердился как выдающийся гитарист, покинул вместе с певцом и композитором Клаусом Майне ганноверскую группу Copernicus, чтобы присоединиться к SCORPIONS. Клаус и Рудольф объединились, чтобы создать превосходный творческий дуэт Майне/Шенкер, закладывая тем самым фундамент впечатляющей истории успеха. В 1972 году SCORPIONS выпустили замечательный дебютный альбом Lonesome Crow, продюсированный Конни Плэнком (Сonny Plank) в Гамбурге. Вокальные и инструментальные мотивы, которые через несколько лет стали типичным, неизменным Скорповским звучанием, уже узнаваемы: бескомпромиссный гитарный хард-рок вроде того, что играли Джимми Хендрикс (Jimmy Hendrix), Cream, Led Zeppelin в середине 60-х.

Своеобразный стиль SCORPIONS получился в результате комбинации двух электрогитар: с необычайно мощными рифами и с ослепительными витиеватыми соло. Добавьте к этому мгновенно узнаваемый голос певца и фронтмэна Клауса Майне с его экспрессивной, блестящей подачей.

В некотором смысле, SCORPIONS были уникальны для немецкой рок-сцены того периода. Группа с самого начала нацелилась достичь вершин мирового хард-рок бизнеса, поэтому Клаус Майне все тексты писал по-английски. В творческом союзе Майне и Шенкера Германия наконец нашла достойный ответ знаменитым бит- и рок-командам из англоязычного мира.

Первый альбом «Lonesome Crow» вывел группу на путь к международному успеху. SCORPIONS выступали на разогреве у Рори Галлахера (Rory Gallagher) , UFO и Uriah Heep.

На протяжении всей истории группы Scorpions её непоколебимой движущей силой был Рудольф Шенкер. Он следовал жизненной философии своего отца: «Нет ничего невозможного, надо просто верить». С первых дней создания SCORPIONS Рудольф Шенкер говорил без лишней скромности: «Однажды SCORPIONS станут одной из лучших рок-групп в мире!» Остальные члены группы также были преданы этой идее.

SCORPIONS никогда не останавливались на достигнутом и постоянно искали чего-то нового. Они использовали любую возможность, чтобы повысить свой профессиональный уровень и приблизиться к успеху. В 1973 году после совместного турне с UFO Михаель Шенкер примкнул к этой британской рок-группе. На месте Скорповского лидер-гитариста его заменил Ульрих Рот (Ulrich Roth). Он тоже был исключительным гитаристом, обладавшим почти мистическим талантом. С Ульрихом SCORPIONS продолжили изучение хард-рокового жанра.

В 70-х годах они предприняли несколько туров по Западной Европе, играя на многочисленных площадках и покоряя страну за страной. Они появлялись везде, где только можно было подключить свои инструменты. В 1973 году они выступали на разогреве у The Sweet в их первом европейском туре. В это же время, SCORPIONS продолжали работать и над студийными альбомами, из которых последующие четыре были записаны с Ульрихом. «Fly To The Rainbow» (1974) отличается жёстким, энергичным роком, какой ещё никогда не слышали от немецкой группы. Заглавный трэк «Speedy’s Coming» олицетворяет стиль SCORPIONS: ультра-хард-рок в гармоничном сочетании с захватывающими мелодиями.

Начиная с третьего альбома «In Trance» SCORPIONS работают с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Они решительно взялись сделать карьеру в хард-роке. «In Trance» стал бестселлером в Японии, где разразилась настоящая Скорпиономания. В 1975 году SCORPIONS совершили тур по Европе, где были «гвоздём программы» наряду с KISS. В том же году они были признаны лучшей концертной группой в Германии. Гастролируя по Великобритании SCORPIONS попали в самое «логово льва»: им выпала честь выступить в легендарном Кэверн-Клабе в Ливерпуле («Cavern Club»). В этой колыбели хард-рока им удалось добиться признания даже самых твердолобых британских фанатов. Дальнейшими успехами Скорпов в середине 70-х стали концерты в прославленном Лондонском клубе The Marquee.

Мечта SCORPIONS стать лучшей немецкой рок-группой воплотилась в жизнь, когда их четвёртый по счёту альбом «Virgin Killer» завоевал в Германии премию «Альбом года». В Японии «Virgin Kille» получил статус «золотого» – впервые в истории группы.

Следующий альбом «Taken By Force» также стал «золотым» в Японии. В 1978 году SCORPIONS гастролируют по Японии – второму по значимости музыкальному рынку в мире, где им впервые удалось почувствовать, что значит быть суперзвёздами. По прибытии в Токийский аэропорт пятёрка наших рокеров была окружена толпой восторженных фанатов.

После японского турне группу покинул Ульрих Рот. Двойной альбом «Tokyo Tapes» как бы подвёл итог периода сотрудничества SCORPIONS и Ульриха. Эта запись даже сейчас высоко ценится коллекционерами во всем мире.

Ненадолго вернулся в группу «блудный сын» Михаель Шенкер (он записал партии в некоторых песнях с Lovedrive), а потом вакантное место гитариста окончательно занял Маттиас Ябс. Этому предшествовала огромная работа. В 1978 году в журнале «Melody Maker» появилось объявление: SCORPIONS ищут нового лидер-гитариста. В Лондоне им пришлось прослушать более 140 претендентов, пока они не остановили свой выбор на земляке-ганноверце Маттиасе Ябсе. Включившись в работу в самом конце, Маттиас тем не менее сразу присоединился к записи «Lovedrive». Альбом стал грандиозным триумфом группы и до сих пор остаётся одним из лучших альбомов SCORPIONS. Обложка получила премию года за лучшее художественное оформление.

Как уже было сказано, Михаель Шенкер ненадолго присоединился к группе в 1978, однако снова покинул её прямо посреди турне. В 1980 году он создал собственную группу MSG (The Michael Schenker’s Group).

Маттиас Ябс, можно сказать, вскочил на подножку уходящего поезда, совершив настоящий подвиг: буквально накануне вечером он выучил всю программу предстоящего турне. Его боевое крещение состоялось, когда SCORPIONS играли перед 55-тысячной толпой на разогреве у Genesis. В лице Маттиаса SCORPIONS наконец-то нашли лидер-гитариста, чей энтузиазм, виртуозность и творческий потенциал сделали решающий вклад в успех группы. Благодаря ему Скорповское звучание стало ещё богаче и выразительнее. Как недостающий кусочек мозаики, его гитара идеально дополнила динамику группы, создав то, что мы называем уникальным звучанием SCORPIONS.

Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс до сих пор составляют костяк группы.

С басистом Фрэнсисом Бухгольцем ( Francis Buhholz) (он присоединился к группе в 1973 году одновременно с Ульрихом Ротом) и ударником Германом Рэбеллом ( Herman Rarebell) (он дебютировал во время записи альбома «Taken By Force») они, наконец, утвердили «звёздный состав», которому суждено было продолжить победное шествие вплоть до Wind Of Change.Уже провозглашённые супергруппой в Японии в 1978г., в 1979 г. SCORPIONS решили покорить огромный рынок США. Их оружие: профессиональное отношение к делу, несгибаемая воля к победе и дружественная атмосфера как внутри группы, так и по отношению к поклонникам. Ну и, конечно, потрясающая музыкальность. SCORPIONS пришлось пройти очень долгий путь, прежде чем сформировался их собственный неповторимый музыкальный образ на мировой рок-сцене.

В 80-х гг. в США был самый крупный музыкальный рынок в мире. А у SCORPIONS уже начиная с 1974 года появилось множество последователей в Штатах. Van Halen раскрутили карьеру в музыке, сделав кавер-версии Скорповских хитов «Speedy’s Coming» (с «Fly To The Rainbow») и «Catch Your Train» (с «Virgin Killer»).

В 1979 году, теперь уже профессионально продюсируемые и разгорячённые успехом «Lovedrive», SCORPIONS в их неизменном составе – Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Маттиас Ябс – начали свой первый масштабный тур по Америке, давая концерты на открытых площадках с Aerosmith, Тэдом Нуджентом и AC/DC. В Чикаго SCORPIONS стали «гвоздём программы» вместо Тэда Нуджента (Тed Nugent), и с тех пор у Скорпов больше фанатов в этом городе. Эти гастроли стали для SCORPIONS хорошим уроком игры в рок-бизнесе.

Их седьмой альбом «Lovedrive» был выпущен в США в 1979 году и стал первой вещью SCORPIONS, получившей там статус «золотого диска». Следующим стал «Animal Magnetism» (1980).

С этими двумя альбомами – «Lovedrive» и «Animal Magnetism» – группа наконец совершила прорыв в Северной Америке. Второй тур SCORPIONS по США стал триумфальным. Началась эра грандиозных Турне SCORPIONS.

После ещё более успешных гастролей в 1981 году, во время записи «Blackout», Клаус Майне внезапно потерял голос. Не желая препятствовать успеху группы, Клаус решил покинуть SCORPIONS. Но крепкая дружба между Клаусом и Рудольфом наряду с поддержкой со стороны всех членов группы позволили случиться практически невозможному. После длительных тренировок и двух операций на связках Клаус сумел оправиться от травмы. Мало того, в 1982 году он вернулся со значительно улучшенными вокальными данными. Один критик написал: «Они подарили Клаусу Майне железные связки!» Решение группы не расставаться со своим неизменным вокалистом впоследствии полностью оправдало себя. Оно стало самым судьбоносным в истории Скорпов, ведь именно Клаус Майне в 1989 году написал суперхит «Wind Of Change».

Rock In Rio 1985
US-Festival 1983 in San Bernadino/California

В 1982 г. SCORPIONS предприняли тур по США (на разогреве у них выступали Iron Maiden) в поддержку нового сногсшибательного альбома «Blackout». Потрясающий дизайн обложки этого альбома был выполнен Гельнвайном (Helnwein). Альбом и сингл «No One Like You» попали в американскую «Top Ten», а также альбом стал «платиновым» и завоевал премию «Лучший хард-рок-альбом года».

Один хит следовал за другим – и в 80-х SCORPIONS покорили сердца любителей рока со всего мира. В 1984 году SCORPIONS стали первой немецкой группой, давшей три успешных концерта для 60000 фанатов в Нью-йоркском «Madison Square Garden».

SCORPIONS взобрались на самую вершину музыкального Олимпа. Сразу три их альбома попали в американские чарты: «Animal Magnetism» (1980), «Blackout» (1982) и «Love At First Sting» (1984). SCORPIONS провели 2 года «на колёсах», участвуя во всех крупных рок-фестивалях, появившихся вслед за Вудстоком. Они гастролировали по всему миру с целыми эскадрами грузовиков, автобусов, вертолётов, с собственными самолётами и традиционными лимузинами. Ганноверская хэви-металл-группа давала теперь грандиозные концерты в Северной, Южной, Центральной Америке, в Европе, а также в Азии – в Малайзии, Филлипинах, Таиланде и Японии. Это был «золотой век» хард-рока. Гигантские сцены, световые и пиротехнические эффекты – SCORPIONS обрушивали на публику шторм света и звука.

Их неиссякаемая энергия сводила с ума фанатов. Для американской аудитории SCORPIONS с их блестящим, отточенным «мелодичным роком» и мощным драматичным вокалом Клауса Майне стали воплощением всего лучшего в хард-роке. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe, ставшие позже супергруппами, играли на разогреве у SCORPIONS, получая бесценный опыт выступлений перед многомиллионной толпой.

«Love At First Sting» стал одним из самых успешных альбомов в истории рока. Он включает в себя самые зубодробительные Скорповские вещи типа «Rock You Like A Hurricane», «Bad Boys Running Wild» и нетленный шедевр «Still Loving You».

Критики соревновались в восторженных отзывах. Журнал Rolling Stone назвал SCORPIONS «героями хэви-металл». SCORPIONS были приняты в эксклюзивный клуб 30 величайших рок-групп всех времён и народов. Баллада «Still Loving You» стала международным рок-гимном. В одной только Франции этот сингл разошёлся тиражом 1700000 копий. Песня вызвала такую волну истерии у французских фэнов, какой не наблюдалось со времён Beatles, и стала отличительным знаком SCORPIONS.

Самыми запоминающимися появлениями SCORPIONS на публике были концерты в Калифорнии перед 325000 аудиторией и в Рио-де-Жанейро, где их встречали 350000 восторженных южноамериканских фанатов. В 1985 году двойной альбом «World Wide Live», брат-близнец альбома «Tokyo Tapes» запечатлел во всех красках недавний международный триумф группы.

В 1986 году SCORPIONS были «гвоздём программы» в знаменитом фестивале «Monsters Of Rock». И в том же году играли в столице Венгрии Будапеште. Это было их первое появление в стране Восточного Блока.

SCORPIONS постоянно фигурировали в чартах с такими хитами, как «Rock You Like A Hurricane», «Blackout», «Big City Nights», «The Zoo», «No One Like You», «Dynamite», «Bad Boys Running Wild», «Coast To Coast». В 1980-х Скорпы создали новый сорт хард-рока, который не утратил популярности до сих пор. А их мощные рок-баллады, такие как «Still Loving You», «Holiday», «Wind Of Change», «Send Me An Angel», «When You Came Into My Life», «You & I» наряду с чудесными акустическими песнями «Always Somewhere» и «When The Smoke Is Going Down» – смогли покорить даже самых закоренелых ненавистников хард-рока.

«Savage Amusement», последний альбом, продюсируемый Дитером Дирксом, был выпущен в 1988 году. Он достиг 3 места в американских чартах и 1 места – в европейских.

Даже после многих лет гастролей по США и остальному миру, SCORPIONS не «почивали на лаврах», а продолжали искать что-то новое. В преддверии мирового турне «Savage Amusement» в 1988 году SCORPIONS прорвали «Железный занавес» и дали 10 аншлаговых концертов в Ленинграде для 350000 советских поклонников. Они стали первой зарубежной рок-группой, сыгравшей в СССР, оплоте коммунизма. Хард-рок, хэви-металл и, в особенности, Скорпионовская баллада «Still Loving You» уже проникли за «Железный занавес». SCORPIONS до сих пор встречают восторженный приём в России.

А год спустя, в августе 1989, 20 лет спустя после Вудстока, советские власти, вдохновлённые успехом Скорповских концертов в Ленинграде, дали добро на проведение легендарного Московского Фестиваля Музыки и Мира (Moscow Music Peace Festival). Здесь SCORPIONS выступали вместе с другими монстрами хард-рока, такими как Bon Jovi, Cinderella, Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), Skid Row, Motley Crew и русской группой Парк Горького – перед 260000 советских поклонников рока на Московском стадионе им. Ленина.

В сентябре 1989 г. Клаус Майне, находясь под впечатлением от Московского Фестиваля Мира, создал суперхит «Wind of change».

Затем, в ноябре 1989, произошло совершенно неожиданное событие. Была разрушена Берлинская стена. «Wind Of Change» стал всемирным гимном гласности и перестройки, своеобразным саундтрэком к падению «Железного занавеса», коммунизма и прекращению Холодной Войны.Год спустя, в 1990 году SCORPIONS выступали в зрелищном шоу Роджера Уотерса (Roger Waters) «The Wall» на Потсдамской Площади (Potsdamer Platz), где когда-то стоял фрагмент Берлинской стены.

«Wind Of Change» имела такой успех в России, что Скорпы вскоре записали русскую версию хита. Благодаря этому мудрому решению у них появился высокопоставленный поклонник: в 1991 году немецкая группа была приглашена в Кремль на встречу с Михаилом Горбачёвым, последним Президентом СССР и партийным лидером. Это было уникальное событие в истории Советского Союза и рок-музыки.

Самих SCORPIONS также коснулся «ветер перемен». Перед записью и выпуском нового альбома «Crazy World» (1990) их длительное сотрудничество с Дитером Дирксом, продюсировавшим столько успешных альбомов, подошло к концу. «Crazy World», первый альбом, продюсерами которого являлись сами SCORPIONS (при помощи Кейта Ольсена ( Keith Olsen), включавший в себя «Wind Of Change», немедленно стал самым успешным диском года. Не только «Crazy World» удостоился такой чести: сингл «Wind Of Change» стал хитом №1 в мире, заняв первую позицию в хит-парадах 11 стран.В 1992 году SCORPIONS получили «Музыкальную премию мира» как самая успешная немецкая рок-группа. «Crazy World» – яркое доказательство авторских талантов Скорповских вдохновителей: Маттиас Ябс внёс свою лепту в виде динамичного заглавного трэка «Tease Me Please Me», в то время как Рудольф Шенкер ещё раз доказал свою способность попасть в самую точку, написав классическую Скорпионовскую балладу «Send Me An Angel», а Клаус Майне продемонстрировал блестящее мастерство в «Wind Of Change».

После всемирного тура «Crazy World» SCORPIONS расстались со своим басистом Фрэнсисом Бухгольцем. В записи «Face The Heat» (1993) (со-продюсер – Брюс Фэйрбэйрн (Bruce Fairbairn) участвовал новый басист – Ральф Рикерманн (Ralph Rieckermann), с консерваторским образованием!

В 1994 году SCORPIONS снова получили «Музыкальную премию мира».

Ещё один знаменательный момент в их карьере наступил, когда по приглашению семьи «короля рок-н-ролла», Присциллы и Лизы-Мари Пресли, и «короля попсы» Майкла Джексона они представили кавер-версию «His Latest Time» на концерте памяти Элвиса Пресли в Мемфисе.

В том же году SCORPIONS совместно с ООН оказали помощь беженцам из воюющей Руанды. Всего за одну неделю группа записала и выпустила благотворительный сингл «White Dove».

В конце 1995 года, когда завершалась запись «Pure Instinct» (со-продюсеры – Кейт Ольсен ( Keith Olsen) и Эрвин Маспер (Erwin Musper), ударник Герман Рэбелл, ветеран SCORPIONS, покинул группу.

В 1988 году во время турне «Savage Amusement» на разогреве у SCORPIONS выступала американская группа Kingdome Come, продюсером которой был Кейт Ольсен. Уже тогда на Скорпов произвёл впечатление стиль игры барабанщика группы, калифорнийца Джеймса Коттака (James Kottak). В 1995 году Скорпы попросили бывшего менеджера AC/DC Стюарта Янга позвонить Джеймсу и нанять его как ударника для предстоящего мирового турне «Pure Instinct». Коттак стал первым американцем, играющим в немецкой рок-группе. В лице 2-х новых членов, басиста Ральфа Рикерманна и ударника Джеймса Коттака, в группе SCORPIONS появилось новое поколение музыкантов.

Мировое турне «Pure Instinct» доказало, что SCORPIONS всё ещё были одними из самых значительных рок-музыкантов. Не только в Европе и Америке. В странах вроде Таиланда, Малайзии и Филиппин отметки объёма продаж их альбомов достигали уровня намного выше среднего, их диски продолжали получать «золотой» и «платиновый» статус. В ноябре 1996 года SCORPIONS стали первой рок-группой, давшей концерты в Бейруте после окончания гражданской войны в Ливанe.В 1999 году на записи «Eye To Eye» (продюсер – Питер Вольф (Peter Wolf ) Джеймс Коттак впервые принял участие в работе Scorpions в студии. Обложка альбома отмечает некоторые изменения стиля группы. На обложке изображены только основатели SCORPIONS: Рудольф Шенкер, Клаус Майне и Маттиас Ябс. А сам альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов SCORPIONS как композиторов и инструменталистов. Песни вроде «Mysterious», «Yellow Butterfly», «A Moment In A Million Year», «Mind Like A Tree» и «Eye To Eye» – показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим от Скорпов немецкий текст. Как часть мирового турне «Eye To Eye» SCORPIONS отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене.

Следуя своему девизу «Don’t Stop At The Top!»(«Не останавливайся на достигнутом!»), SCORPIONS встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию SCORPIONS. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). SCORPIONS начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска «Eye To Eye» (1999) и последующего мирового тура SCORPIONS основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со SCORPIONS исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович. В январе 2000 года SCORPIONS вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом SCORPIONS и Берлинского Филармонического оркестра «Moment Of Glory» был выпущен 19 июня 2000 года.

Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».

В феврале 2001 года SCORPIONS дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом «Acoustica», который включает в себя акустические варианты старых Скорповских хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновитц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года SCORPIONS дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура «Moment Of Glory». В июне Скорпы продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «Acoustica» группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.

2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат на «живые» выступления. Весной этого года SCORPIONS закрыли «Acoustica Tour» тремя концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Летом SCORPIONS предприняли гигантский тур по США, а осенью посетили в общей сложности 21 город России, Украины, Беларуси и Литвы.

2001 год – выходит альбом “Acoustica” и сингл “When Love Kills Love”. Грандиозная программа была представлена в Лиссабоне перед 4000 фанатов. На продажу же он поступил 11 мая. Старые песни приобрели новое звучание, чему во многом способствовал огромный творческий потенциал группы. Альбом занял 13 место в чартах.

2002 год – не выходит ни одного альбома, зато совершается большое число гастролей.

2003 год – Scorpions продолжают шествие по миру. Очень ярким событием этого времени можно считать огромный концерт для 85000 зрителей на площади Шлоссплатц в Штутгарте.

2004 год – Scorpions работают в студии над их новым альбомом.

Scorpions 2004 Unbreakable…

С очередным рок-альбомом Scorpions возвращаются на мировую хард-н-хэви арену.

“Unbrakakble” – альбом с особенным толкованием. Он символизирует верность основным направлениям музыки Scorpions; уникальность музыкальной силы группы, созданной 3-мя выдающимися личностями: певцом и автором песен Клаусом Майне, гитаристом и композитором Рудольфом Шенкером и лид-гитаристом и композитором Маттиасом Ябсом.

2004 год. Джеймс Коттак, Павел Мутивода, Клаус Майне, Рудольф Шенкер, Маттиас Ябс
2004 год. Джеймс Коттак, Павел Мачивода, Клаус Майне, Рудольф Шенкер, Маттиас Ябс

“Unbreakable” – двадцатый альбом группы – наиболее яркий из 35-летней истории Scorpions. В то же время, он отображает возвращение группы к истокам. «Первое и самое главное – это то, что мы – рок-группа, – говорит Клаус Майне без раздумья,- фанаты ждут укуса Scorpions. А “Unbreakable” – это типичный для нашей музыки альбом». Рудольф Шенкер добавляет: «После ряда проектов, таких как “Moment Of Glory” и “Acoustica”, мы должны подарить фанатам настоящий рок-альбом». Рудольф видит в “Unbreakable” мост между их поклонниками и самими Scorpions. «Это альбом, который объединит старое и новое поколения фанатов вместе». Матиас Ябс подводит итог: «Новый альбом – это доказательство тому, что наша музыка делается «вручную». Берём инструменты, настраиваем их, играем». Вот как он поясняет их работу в студии в течение 3-х месяцев с продюсером Эрвином Маспером. «Вся группа вместе работает над основными песнями – старый рок с новым звучанием 2004 года. В то же время мы добавляем к нашей коллекции новые песни». Эрвин Маспер, который знает Scorpions как никто лучше, поясняет: «Scorpions приобрели новый стандарт музыки с “Unbreakable”. Это лучший материал из всех за последние 5 лет. Любая рок-группа, которая хочет записать новый альбом, должна иметь “Unbreakable” в качестве справочника». Эрвин Маспер знает, о чём говорит. Рождённый в Нидерландах, он работает со Scorpions с 88-го года. К тому же, в течение многих лет он работал в США продюсером таких групп, как Metallica, Iron Maiden, Van Halen, Bon Jovi и Def Leppard. Ударник и композитор группы Джеймс Коттак заявляет: «Новый альбом – лучшая запись из Германии». С “Unbreakable” Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Матиас Ябс собираются штурмовать музыкальный мир в новом составе: у Scorpions новый бас-гитарист Павел Мачивода. Это служит как бы сигналом о том, что группа продолжает существовать.

“Unbreakable” символизирует музыкальные и личные особенности группы, которые сопутствовали с группой на протяжении 35 лет и во многом объясняют такой грандиозный успех Scorpions. Клаус Майне, Рудольф Шенкер и Матиас Ябс – три музыканта-индивидуалиста, которые путешествуют во вселенной Scorpions вместе аж с 1978 года, не изменяя своему стилю и веря своим идеалам.

Основные черты группы: талант композиторов, уникальная музыкальная направленность, неудержимое стремление к успеху и нерушимый дух первооткрывателей – верность убеждению «играть повсюду, где только можно». Scorpions – это по-прежнему активная группа. Музыка для них – это место, где они чувствуют себя как дома.

Выступление во время Турне «Unbreakable». Рудольф Шенкер
Выступление во время Турне «Unbreakable». Рудольф Шенкер.

Внутренняя сила группы выливается из долгой и преданной дружбы между Клаусом, Рудольфом и Матиасом. Во время их гастролей, которые нередко длятся месяцы, они очень много времени проводят вместе. Их успех во многом обусловлен постоянным стремлением стать лучше. В соответствии с их девизом «Не останавливаться на достигнутом» («Don’t Stop At The Top»), Scoprions безустанно стараются сделать что-то неожиданное. Всё это связано с их огромной страстью к музыке. Scorpions любят выходить за установленные рамки. Огромный потенциал позитивной энергии создаёт взаимосвязанную цепь, основными звеньями которой являются удивительная дружба между музыкантами и горячая поддержка фанатов.

Scoprions сумели угодить вкусам поклонников со всего мира. В США – это сильные рок-партии. То же самое ожидают от Scoprions в Великобритании, Австралии и Японии. Дело обстоит совсем по-другому в Восточной Европе, России, а также в Южной Америке, Португалии, Испании, Франции, Италии и Греции. Там от Scoprions ждут рок-баллады. В Азии, в таких странах как Индия, Малайзия, Сингапур, Таиланд, Индонезия, Корея и Филиппины, Scorpions завоевали сердца поклонников после проекта Acoustica.

Выступление во время Турне «Unbreakable», 2004
Выступление во время Турне «Unbreakable», 2004

Оглянувшись назад, можно понять, что Scorpions сделали всё, чтобы стать всемирно известной рок-группой. Их хард-рок хиты «Rock You Like A Hurricane», «Blackout», «Dynamite», «Coast To Coast», «The Zoo», «Coming Home», «Hit Between The Eyes» и «Tease Me Please Me» заставили трепетать миллионы сердец во всём мире. Scoprions как бы создали новый стиль – современный хард-рок. Scorpions – мастера рок-баллад. Их баллады «Still Loving You», «Holiday», «Send Me An Angel», «When You Came Into My Life», «You And I», а также неподражаемые песни «Always Somewhere», «A Moment In A Millon Years», и «When The Smoke Is Going Down», не могут оставить равнодушными даже ярых противников творчества группы. В 1991 году Scorpions выпускают хит, который становится всемирным номером 1!, – рок-балладу «Wind Of Change», написанную Клаусом Майне. Песня является саундтреком важного политического события конца 20-го века. «Wind Of Change» стала гимном падения Берлинской стены и «Железного занавеса».

Scorpions, во многом благодаря неповторимому энтузиазму их поклонников, являются одной из наиболее успешных рок-групп, только в США они дают более 40 концертов в год в качестве хэдлайнеров. Ежегодно они отыгрывают более сотни концертов для сотен тысяч фанатов во всём мире. С начала 80-х годов Scorpions являются почётными гостями на всех международных рок-фестивалях. В 1985 году они выступали на первом фестивале «Rock In Rio». В середине 80-х они были в группе лидеров на легендарном рок-фестивале «Monsters Of Rock». Это единственная немецкая группа, которая время от времени выступает на Madison Square Garden в Нью-Йорке. В 1999 году они принимали участие по личному приглашению короля поп-музыки Майкла Джексона в его концерте на стадионе «Olympic» в Мюнихе. В их творческой биографии есть место и таким важным событиям, как открытие «Tour de France» в 2000 году, а затем, в 2001 год, – открытие международного чемпионата по мотогонкам «Masters Of Endurance». В мае 2003 года Scorpions выступают перед публикой, состоящей из 40 мировых правителей на празднике 300-летия Петербурга. В сентябре 2003 года они играют с Президентским Оркестром Российской Федерации на Красной площади. Это было грандиозное световое шоу, созданное известным дизайнером Гертом Хофом.

Этот концерт рядом со всемирно известными Собором Василия Блаженного и мавзолеем Ленина перед Кремлём оставил особый след в истории Scorpions. Для них это очень важно. Они были первыми, проникшими за «Железный занавес». А в 2002 году они вновь становятся первыми: они – первая западная рок-группа, которая дала 23 концерта по всей России и странам бывшего СНГ. Они выступили в крупных городах по обе стороны Уральских гор, которые были необжитой территорией даже для российских организаторов концертов. Они были в «закрытом» Нижнем Новгороде, в историческом Волгограде, в Ростове-на-Дону, в Самаре, в Набережных Челнах, в Перми, в Уфе, в Екатеринбурге, в Челябинске, в Омске, в Новосибирске, в Томске, в Красноярске, в Иркутске, во Владивостоке. Scorpions побывали в городах, не менее значимых для истории Украины. Это и Одесса на побережье Чёрного моря, и Днепропетровск на Днепре, и Харьков. Scorpions были первой всемирно известной рок-группой, выступавшей за «железным занавесом». Это было в Петербурге, в бывшем Ленинграде, в 1988 год; они дали 10 концертов, билеты на которые были моментально разобраны. А затем было выступление на легендарном фестивале Moscow Music Peace в 1989 году, своеобразном Вудстоке (Woodstock) СССР. Вокалист Scorpions Клаус Майне решил отобразить все свои чувства по этому поводу в песне – супер-хите Wind Of Change. Эта песня, написанная в 1989 году, символизируя падение «железного занавеса», стала своего рода «гимном освобождения» Восточной Европы. В 1990 году Scorpions выступают на концерте, посвященном воссоединению Берлина. Он проходил на площади Постдамер, как раз на том месте, где совсем недавно находилась ужасная полоса, разделявшая город. Концерт был организован Роджером Вотером (Roger Water) и назывался «Стена» (The Wall). А 14 декабря 1991 года Михаил Горбачёв, инициатор гласности и перестройки, а также последний глава и председатель партии СССР, приглашает немецкую группу Scorpions на встречу, проходящую на высшем уровне, в Кремле. Спустя 11 лет, в октябре 2002 года, великие немцы выступают в Волгограде, бывшем Сталининграде, городе, который так печально связывает немецкую и российскую новейшую историю. В 1999 году, в честь празднования 10-летие падения Берлинской Стены, Scorpions приглашает немецкое правительство для выступления у Бранденбургских ворот в Берлине, где во время их Wind Of Change к Scorpions присоединились 166 виолончелистов под руководством легендарного русского виолончелиста Мстислава Ростроповича.

Scorpions в Киеве

Scorpions в Москве